gedung F

Komik Indonesia

2012-02-12T23:14:00.001-08:00

KLICK EXPAND & SELAMAT MEMBACA

FUTURISICK

2012-01-04T12:24:00.000-08:00

Hima Seni Rupa Unj & Laskar Artup Proudly Present :
FUTURISICK Rock Mini#2
@Kampus A Universitas Negeri Jakarta, Rawamangun, Jakarta Timur
27 Januari 2012
Need More Bands
Open Regist Only 150 Ribu
CP : 085697764360 (ERAZ)

HUMAN RIGHTS (P.A.T 2011)

2011-12-28T09:13:00.000-08:00

Events futurisick,rewindart&tangerang attack

2011-12-14T12:30:00.000-08:00

21 Desember 2011 pukul 15:00 sampai 23 Desember 2011 pukul 21:30

Tempat

KAMPUS A UNJ JURUSAN SENI RUPA

Cuci Otak: Mengkaji Bentuk Presentasi dan Relevansi Keberhasilan Performance Art
Mencuci berarti membersihkan atau membuat bersih agar terlihat baru. Semua yang ingin terlihat baru tentunya harus mengalami pembersihan dari nilai-nilai yang lama atau dengan kata lain diper...lukan adanya pembaruan. Pembaruan tak semudah membalik telapak tangan, diperlukan pemahaman terhadap nilai-nilai yang dianggap baru. Mencuci otak dengan paradigma baru sebagai bentuk refresh atau mungkin pembantahan.
Kebosanan dalam pola-pola performance art tentu dirasakan benar para pelaku perform, jelas dengan diperlihatkannya berbagai eksplorasi dalam teknik, gaya pengungkapan, interaksi, serta medium yang dipergunakan. Pencarian ini adalah sebuah titik jenuh yang nantinya akan menjadi penemuan pola-pola baru dalam performance art. Berbagai medium baru telah banyak diperlihatkan dalam beberapa presentasi perform, mengingat karena performance art juga lahir karena adanya pertemuan berbagai disiplin dalam seni. Seperti penggunaan musik atau audio dalam perhelatan performance beberapa tahun ini menjadi sebuah gaya perform yang dominan. Penggunaan LCD proyektor juga pernah dilakukan sebagai interaksi visual yang fiktif terhadap tubuh atau latar.
Tema-tema performa yang dihadirkan sangat variatif dan masih berkutat pada refleksi personal, imaji absurditas, sosial-politik, juga memorabilia. Hal ini adalah bentuk rekonstruksi ulang atas memori, emosi, argumen, dan imaji yang diungkapkan kembali dengan bayang-bayang realitas dalam dirinya untuk dirasakan kembali pada audiens. Rekonstruksi ini sangat berpotensi memproduksi makna baru dengan mendekonstruksi realitas sosial dan pemahaman seni rupa itu sendiri. Hal ini sangatlah wajar karena ranah seni perform masih cenderung kontemporer. Kontemporer lebih merujuk pada prinsip-prinsip mengkritik, memperluas, bahkan menihilkan prinsip-prinsip yang sudah ada sebelumnya1.
Interaksi dengan audiens pada performance art mulai mendominasi sebagai bentuk transfer pengalaman batin yang aktual. Penampilan ini adalah bentuk keterbukaan antara personal dan publik dalam meleburkan batas-batas pengalaman dan pengetahuan melalui narasi yang imajinatif. Dalam situasi dengan teknik seperti ini, dapat terjadi peristiwa yang unik dan berkesan mendalam sehingga audiens berhasil dipersuasi untuk mengamati dan mengalami tiap detail presentasi perform. Dengan kata lain dapat disimpulkan bahwa perform ini berhasil karena karya performance yang baik adalah karya yang berhasil memukau audiens. Kemampuan memukau audiens adalah kemampuan menguasai ruang. Audiens yang dimaksud bukan hanya publik yang hadir langsung pada saat presentasi, melainkan juga publik di masa datang. Inilah alasan betapa pentingnya sebuah presentasi perform untuk didokumentasikan, tak hanya foto namun juga video.

Pendokumentasian menjadi bentuk kesadaran dalam beberapa presentasi perform sebagai peristiwa yang hanya terjadi sekali, pada saat itu saja. Karya performance memang bisa dipresentasikan berkali-kali. Namun setiap presentasi selalu terikat pada ruang-waktu yang spesifik. Hingga presentasi kedua, ketiga, dan seterusnya, merupakan karya yang tidak lagi sama, karena ruang-waktunya berbeda. Nilai lebihnya adalah hasil dokumentasi dapat dipresentasikan kembali sebagai video-performance dan sangat mungkin untuk masuk ke dalam ruang pamer. Presentasi video-performance memang tidak memperlihatkan tubuh secara langsung namun emosi dan nilai pertunjukannya tetap dapat dirasakan melalui tampilan visual proyektor.
Orisinalitas dan perencanaan juga layak diperhatikan dalam perkembangan performance art. Sebagai sebuah seni avant garde , nilai-nilai orisinalitas dan keseriusan performance art berfungsi sebagai agen perubahan di masyarakat. Performance art lahir sebagai seni kontemporer yang didorong oleh post modern, maka dilihat dari sifatnya secara utuh mengikuti seluruh sifat dan karakter dari post modern itu sendiri. Salah satunya adalah adanya kebuntuan pemilahan antara seni dan budaya popular. Tidak ada batas yang pasti, karena posmo memang tidak percaya pada kebenaran tunggal. Tidak mengakui “genue seni” lebih tinggi atau serius dari seni yang lainnya, semua dianggap punya nilai sendiri yang harus dihormati. Semua merupakan hasil pekerjaan manusia, sebuah transformasi lingkungan material lewat kerja manusia, bukannya buah dari praktik mistis para jenius. Oleh karena itu, penjabaran, pemilahan antara seni dan budaya popular mau-pun persilangan di antara keduanya sudah semakin menyebar2.
Angga Cipta, November 2011

OTAK KANAN PROUDLY PRESENT :
TANGERANG ATTACK
GATHERING GRAFFITI
18 DESEMBER 2011
SPOT AT PADASUKA 1 PABUARAN TUMPENG TANGERANG
IDR 20.000 INCLUDE SNACK
INFO 082123912846//25F7DDB0

Menjadi Guru Seni Rupa yang Seniman

2011-11-12T02:48:00.000-08:00

Menjadi Guru Seni Rupa yang Seniman

oleh Fadjar Sutardi, indonesian art news

Karya rupa anak-anak komunitas AFC (Art for Children), Yogyakarta, yang didisplai dalam Pameran Seni Rupa Anak di Galeri Nasional Indonesia, 2010. (foto: kuss indarto)

Pendahuluan
Dengan Seni Hidup terasa Indah
Dengan Ilmu Hidup terasa Mudah
Dengan Agama Hidup terasa Berkah
(Dr. H.A. Mukti Ali)

PADA hakikatnya manusia memiliki “watak dasar” yang unik dan khas, yang tidak dimiliki oleh makhluk lain. Manusia dengan watak dasarnya tersebut di sepanjang hidupnya selalu mencari, membutuhkan, mencintai dan ingin mengembangkan ilmu pengetahuan. Manusia berusaha meraih ilmu pengetahuan sebanyak-banyaknya, dengan tujuan untuk memenuhi kebutuhan lahir dan batinnya, mulai dari lahir ke dunia sampai menjelang ajal atau tua renta di sepanjang hidupnya. Dengan berbagai pengetahuan manusia berusaha untuk “memperkokoh dan memperkuat” akan makna hidup dan kehidupannya. Melalui bantuan akal pemberian anugerah Allah SWT, manusia mengelola pengetahuan dan mengetahui arah mana ia harus menambah dan mencari pengetahuan, sumber-sumber pengetahuan dan asal muasal pengetahuan tersebut. Dengan segala suka dan duka pencarian pengetahuan dijalani dengan serius dan terkadang melelahkan. Berbagai pengetahuan mulai dari apa yang disebut dengan istilah bahasa, sains, sosiologi, psikhologi, politik, ekonomi, seni dan agama, menjadi tantangan manusia untuk menguasainya dan dengan peraihan pencarian berbagai pengetahuan tersebut, manusia merasakan kebahagiaan dan sekaligus perasaan mencemaskan.

Di antara salah satu tuntutan dari sekian ilmu pengetahuan yang dibutuhkan oleh watak dasar manusia, khususnya rasa estetiknya adalah pengetahuan seni dan apresiasinya. Pengetahuan tentang seni dan apresiasi estetik ini dirasakan menjadi bagian penting bagi manusia di dalam kesehariannya. Dengan apresiasi estetik seni tersebut manusia dalam aktivitas hidupnya, selalu ingin menghias dirinya dan menghiasi pula hasil pekerjaannya dengan rasa keindahan, melalui keindahan suaranya, goresan tangannya, gerak tubuhnya dan keindahan dalam “menata” kata-kata dan kalimat yang ditulis serta diucapkannya. Tujuannya sebenarnya hanya sederhana, yaitu untuk menyenangkan dirinya, walau dari segi kemanfataannya terkadang tidak begitu dipikirkan. Hampir sebagian besar menusia, tidak dapat secara pasti dan tepat dalam menilai keindahan, akan tetapi ia selalu terus dapat menciptakannya. Dalam pengetahuan seni dan apresiasi estetiknya, manusia berusaha menunjukkan kepada sesamanya, bahwa ia memiliki derajat yang tinggi, memiliki apresiasi yang dalam dan imaginasi luar biasa (Titus, Smith, Nolan: 1984).

Berbagai cara dilakukan manusia dalam usaha mencari pengetahuan estetik tersebut. Titus, Smith, Nolan: 1984 menyebutkan, setidaknya ada tiga kelompok masyarakat yang mendasari hidupnya dengan keindahan tersebut; pertama, kelompok awam. Pada kelompok masyarakat awam ini pencarian pengetahuan apresiasi estetiknya, biasanya dilakukan dengan cara meniru apa yang diwariskan kakek-nenek mereka pada masa silam tanpa reserve, ia pegang kuat-kuat pengetahuan esetetik tersebut, ia yakini warisan pengetahuan itu, sehingga menjadi kebiasaan-kebiasaan dan kepercayaan pribadi-pribadi, dalam mencerap pengetahuan estetik cenderung menerima dengan samar-samar (irrasional), bila ditanyakan tentang makna pengetahuan warisan tersebut, mereka sulit menjelaskan dengan akalnya. Kedua, kelompok menengah. Pada kelompok masyarakat ini dalam mencari dan memaknai tentang pengetahuan estetik, bertujuan hanya sekitar pada azas kemanfaatannya, pada ranah kepraktisannya, tanpa mempertimbangkan sisi moral dan etika. Tujuan tertingginya untuk kenikmatan (pleasure). Citra moral dan etika, bukan menjadi ukuran, makna dan nilai-nilai dijungkirbalikkan, sehingga pengalaman estetiknya menjadi dangkal, dan hanya digunakan untuk gaya hidup (lifestyle). Manusia pada kelas menengah ini, hidupnya hanya mendapatkan kebahagiaan ilutif, kenikmatan semu, keindahan halusinatif, daya tarik psedorasionalnya dalam keseharian hidupnya hanya menghasilkan aura simbolik ecstasysme (Subandi Ibrahim: 2006). Ketiga, kelompok atas. Pada kelompok ini dalam pencarian pengetahuan estetiknya, bukan untuk hal-hal tersebut di atas, tetapi untuk tujuan yang lebih tinggi, bukan hanya sekadar meniru atau pun kenikmatan, tetapi untuk pencapaian “kasampurnaning urip” (kesempurnaan hidup). Senada dengan Titus Nolan, Al-Ghazali juga menyatakan bahwa, pengetahuan estetik yang dicari pada masyarakat kelompok atas ini, berfungsi sebagai media tawajjuh (ruang pertemuan, berdialog), yang membawanya ke dalam kondisi dan suasana mutmainah (damai, tentram, ketenangan), dalam rangka menyatukan dirinya kepada Sang Abadi, yang menciptakan keabadian. Senada dengan Ghazali, Rusbihan Al-Baqly (tokoh sufi) menyatakan bahwa kegunaan estetika (keindahan kesenian) berfungsi sebagai media tajarrud, yaitu untuk pembebasan jiwa dari ketertarikan berlebihan pada alam benda dan dunia, juga sebagai media tazkiyatun nafs (pensucian jiwa) dari sikap-sikap pemberhalaan terhadap bentuk-bentuk itu sendiri. Sedangkan Ibnul Muqaffa’, Ibnu Sina, Al-Jahidz, Ibnu Athaillah, Mulla Sa’adi menyatakan bahwa pengetahuan esetika berguna untuk menjaga kearifan, kebijaksanaan, membantu sikap adil dan benar terhadap Tuhan, sesama manusia di tengah-tengah lingkungan sosial yang beragam (Abdul Hadi WM, 236: 2004).

Dari tiga tingkatan kelompok manusia tersebut, bila dipahami dengan seksama menunjukkan adanya keberbedaan-keberbedaan dalam pencariannya, hal itu bisa muncul karena manusia adalah subyek yang bebas dan selalu berkembang, manusia tidak mau tenggelam dalam proses pencariannya atas kejadian-kejadian yang melingkunginya. Subyek yang mencari dan tanpa henti untuk menyempurnakan makna hidup dan kehidupannya, oleh Sigmund Freud menamakan dengan sebutan self (aku yang merdeka dan aku yang bebas). Dengan aku-nya, manusia mempunyai banyak pengalaman pribadi sesuai dengan tuntutan dirinya, dan “kesadaran dalam”nya (inner awareness). Hasil pengalaman dari ego yang bebas dan merdeka tersebut, manusia dapat memanfaatkan pengetahuan estetiknya untuk berkomunikasi dengan sesamanya, bahkan berkomunikasi dengan dirinya dari waktu ke waktu dengan pengalaman yang beragam, sehingga dalam pencarian estetik tersebut sering terjadi perbenturan kekacauan, kebingungan yang mengherankan bagi dirinya dan hampir tidak ada titik sambungnya. Keberbedaan-keberbedaan estetik tersebut sangat mengkin terjadi, karena manusia dalam berjalan untuk mencari pengetahuannya memang menemukan berbagai pengalaman psikhis yang berbeda-beda pula, kondisi yang membingungkan dan sekaligus mengherankan tersebut oleh Jean Paul Sartree dikatakan sebagai sebuah kondisi yang absurd, dilematis dan ironis. Sehingga andaikan tidak ada guru pembimbing atas pencarian pengetahuan yang beragam tersebut, dipastikan manusia akan mengalami stagnasi estetiknya.

Manusia membutuhkan “titik sambung” seorang Guru Pengetahuan Estetik

Dengan berbagai pengalaman dalam pencarian pengetahuan estetik yang beragam tersebut, ujung-ujungnya manusia akan mengalami keterpecahan, ketersepihan dan keterbelahan jiwanya. Hidup manusia tidak lagi merasakan adanya kenyamanan, ketidak tenangan dan tidak indah lagi. Menekuni keindahan yang dicarinya sendiri, justru menemukan rasa sumpek, panas, konflik, perasaan perang berkecamuk dalam diri masing-masing manusia secara kolektif. Syahdan, di sinilah manusia membutuhkan “contoh, keteladanan seseorang” yang mau mengajarkan (dengan memilih, memilah pencarian estetiknya) untuk memaknai keindahan sesuai dengan tujuan pencarian yaitu kebahagiaan hidupnya.

Konon, Tuhanpun merasakan kasihan kepada manusia yang mencari estetikanya tersebut, kemudian Dia turun tangan untuk “meredakan suasana sumpek manusia”, Tuhan akhirnya mengutus “guru kehidupan” (Nabi, Rasul) menjadi wakilNya, dengan tugas mulia, yaitu untuk “menentramkan” sekian milyar manusia yang hidup di muka bumi dengan segala persoalan etik, estetik dan politiknya. Manusia-manusia pilihan yang menjadi guru kehidupan tersebut memang turun langsung demi menyangga ketaatan kepada Tuhannya, kemudian menyatu dan terlibat berdarah-darah dengan modal dasar anugerah Allah, dengan mendapatkan “keindahan sempurna” dan mendapatkan pengetahuan estetika yang sempurna.

Para “guru kehidupan” tersebut mendapat cahaya (the enlightened one) dariNya untuk manusia. Manusia pilihan yang bakal menjadi guru “kesempurnaan hidup” dikokohkan pengetahuannya, agar manusia di bumi mendapatkan cahaya keindahan hidup dengan perasaan gembira, damai tiada tara. Para guru kehidupan yang bertugas mengajarkan pengetahuan tentang keindahan hidup tersebut jumlahnya tidak hanya ratusan, tetapi ribuan. Mereka adalah para Nabi dan Rasul. Para Nabi dan Rasul adalah manusia suci, mereka bisa bernama Nuh, Ibrahim, Musa, Isa, Muhammad dan sebagainya. Pengetahuan keindahan hidup sempurna yang ditebarkan para Nabi dan Rasul ini, kemudian “ditemukan kembali” orang-orang suci generasi utusan Tuhan, mungkin mereka bisa bernama Alexander Agung, Konfusius, Budha, Mahavira, Zoroaster, St. Paulus, Lao Tse, Umar bin Khattab, Ali bin Abu Thalib, St. Thomas Aquinas, Jalaludin Rumi, Mani, Gandhi, dan sebagainya. Orang-orang tersebut dengan dimensi-dimensi mata batin yang tajam, kemudian mengajarkan pengetahuan estetiknya dengan cara mengambil jalan dengan nama jalan tengah (middle way) di tengah-tengah orang banyak yang kacau dan bingung tersebut. Jalan tengah yang dimaksud, adalah berupa pengetahuan tentang dimensi kepekaan badaniah, kepekaan batin (felling), persepsi, konsepsi mental dan kesadaran akan makna hidup.

Pengajaran tentang pengetahuan jalan tengah, berjalan sepanjang zaman dari dan antar waktu kewaktu, berkembang bersama melalui berbagai media yang dibuat oleh para pewaris jalan tengah, seperti melalui media keagamaan, budi pekerti dan kesenian. Ketiga media itu ditegaskan oleh Sigmund Freud, dikatakan sebagai alat control kegiatan aku (self), agar manusia tidak mengalami gelisah (anxiety) dan perasaan bersalah (guilty).

Para guru pengetahuan keindahan, dengan suntuk dan total, dengan diikuti para sahabat dan murid-murid langsungnya, bersama-sama memahami ajaran ataupun doktrin “jalan tengah” yang diajarkan para guru dengan media yang dekat dengan dunia para murid, seperti antara lain melalui kesenian yang bernilai spiritual. Ia adalah, kesenian yang membentuk kebudian dan bersifat membangun konstruksi relegiusitas, yang ditebar-taburkan ke arah mana angin berhembus, ke arah mana matahari terbit dan ke arah mana malam mengabut, agar para murid, nantinya menjadi manusia yang mendapatkan pencerahan-pencerahan, yang pada akhirnya akan “ditular-wariskan” kepada siapa saja yang membutuhkan.

Omar Muhammad Al-Toumy Asy-Syaibany, mengatakan bahwa proses pengajaran pengetahuan jalan tengah tersebut bertujuan untuk membebaskan manusia dari belenggu taqlid buta (ikut-ikutan tetapi tidak tahu tujuannya) dan khayalan yang merusak, mendidik hati nurani dan membentuk kejiwaannya, secara ideal serta merealisasikan keadilan, ketentraman, kenyamanan hidup dan kebebasan akal sehat. Dan “titik-sambungnya” terus bergerak sesuai dengan putaran bumi berjalan, ada yang sampai puncak kedalaman pengetahuan atau sebaliknya ada yang hanya sampai pada permukaan. Inilah proses “mendidik dan mengajar” dengan pendekatan estetik,etik dan spiritualitas. Pendekatan ini akan melahirkan manusia yang kamil, yang sadar akan makna dan tujuan intinya.

Mungkinkah, Guru Seni Rupa Dapat Menjadi “Titik Sambung” Pengetahuan Keindahan Kehidupan Kepada Muridnya?

Seperti diterangkan sebelumnya, bahwa “para guru sejati” dalam mengajarkan pengetahuan keindahan sering menggunakan manfaat kesenian, sebagai medianya. Kesenian dalam hal ini dapat berupa seni rupa, musik, tari, teater, sastra, secara esensial sebenarnya sangat bermanfaat sebagai media ungkap “jalan tengah” untuk mengajarkan kehidupan kepada manusia muda dalam memahami dirinya, menajamkan indra-indranya, jiwa perasaannya, sehingga pada saatnya nanti manusia muda tersebut dapat menjadi manusia utama, berpengetahuan sempurna dan jiwanya “me-ruh” karena tercahayai kebenaran-kebenaran, yang bersumber dari pengalaman-pengalaman esetetiknya.

Nah, di sinilah tugas “para guru” kesenian yang notabene juga menjadi penerus (ahli waris) para Nabi, Rasul dan Ulama, diharapkan dapat berperan ikut serta dalam menempa dan membentuk manusia-manusia muda, agar memiliki pengetahuan estetik, agar dapat menikmati keindahan, ketenangan dan ketentraman hidup, sehingga para manusia muda tersebut dapat merasakan dan memaknai hidup dengan penuh perasaan yang mendalam, mengerti kebudian dalam suasana batin yang dekat dengan cahaya Tuhan. Maka, “titik sambung” jalan tengah yang dilakukan para guru seni sudah semestinya akan berjalan dan tidak berhenti selamanya.

Muji Sutrisno (xvi: 2001), menyatakan secara teknis bahwa, sebaiknya dalam mengajarkan pengetahuan estetik kepada para murid, santri, cantrik dilakukan dengan dua cara, yaitu: pertama, mengajar dengan pendekatan “live in”, artinya pengajar pengetahuan (guru, dosen, pengasuh, pembina, ustadz, kyai, mursid, kepala suku atau dengan sebutan apapun), harus secara terjun langsung siap hidup bersama dalam satu penghayatan akan pengetahuan tersebut bersama para murid, dengan tujuan untuk selalu siap dialog dalam perjalanan menajamkan dunia “dalam” tersebut, strategi pendekatan ini menolak model menggurui, memanipulasi pengetahuan dan memperalat para murid untuk hanya bertujuan memuaskan nafsu para guru. Kedua mengajar dengan pendekatan komunal, makna berkomunitas bagi murid menjadi hal yang diutamakan, sehingga para murid dapat berkembang perlahan-lahan, berproses secara alamiah, imajinasinya sehat, kreativitasnya sehat dan improvisasinya juga sehat dalam kebersamaan dan kebersahajaan, hal tersebut untuk menjaga agar suasana “edukasi” berjalan apa adanya dan tidak terkena hawa budaya lingkungan yang membuat trauma, mati, kaku, lemas, layu, tidak percaya diri, inferior dan tidak memberdayakan.

Rendra (41: 1984) dramawan besar, seorang Muslim yang sepanjang hidupnya mengabdikan diri pada kesenian yang bernilai spiritualitas, mengajarkan (dalam hal ini teater), bahwa untuk memaknai pengetahuan estetik dalam kehidupan, para murid pekerja seni diharuskan dapat mencapai suasana pribadi yang utuh, mengenali sifat alamiah tubuh (pernafasan, indra-indranya, tangan kaki, otak dan hatinya) agar dapat mengharmonisasikan dirinya dengan daya tarik bumi, hal tersebut dapat dicapai dengan cara melakukan meditasi. Selain itu raga harus selalu relaks dan harmonis, berstamina, mudah dalam menguasai perasaan dengan tidak mematikan perasaan itu sendiri, tetapi diaturnya, agar kaya kepekaan, kaya nuansa, kaya variasi, kaya getaran-getaran dan kaya ledakan-ledakan, pendekatan dengan seringnya latihan konsentrasi.

Rabindranath Tagore (10: 1961) filosuf India, juga menyatakan, bahwa mengajarkan keindahan bukan bertujuan untuk menjadi manusia bermental pegawai kesenian murahan, yang hanya memuja materi dan kekayaan, tetapi bertujuan untuk memelihara persaudaraan dunia dengan pendekatan dalam suasana religius, etis dan estetis. Semboyannya adalah: “Jangan membawa pohon-pohonan ke dalam kelas, tetapi bawalah kelas ke dalam pohon-pohonan” di sanalah terdapat pengalaman tentang keindahan. Dengan cara ini, para murid memiliki kebebasan, percaya diri sendiri, bertanggungjawab pada keseimbangan alam, manusia dan Tuhan.

Ki Hadjar Dewantara (136: 1961) tokoh pendidikan Nasional berpendapat, bahwa pengajaran (termasuk di dalamnya keindahan: pen) bagi tiap-tiap bangsa, adalah bertujuan kepada pemeliharaan guna mengembangkan benih keturunan dari bangsa itu, agar sehat lahir batin. Untuk itu manusia-manusia muda harus dikembangkan jiwaraganya sesuai dengan adat-istiadat masyarakat. Pengajaran estetika Barat, tidak sesuai dengan tuntuntan jiwa masyarakat, karena pendidikan Barat (colonial) hanya bertujuan untuk kepentingan menjajah. Maka diperlukan Panca Dharma Pendidikan dan Pengajaran, yaitu; kemerdekaan, kodrat alam, kebudayaan, kebangsaan dan kemanusiaan, dengan berpedoman pada jalan laku Ning, Nung, Neng, Nong, Nang, dan dengan strategi pengajaran; Ing Ngarsa Sung Tulada, Ing Madya Mangun Karsa, Tut Wuri Handayani.

Berbagai pendapat di atas, pada intinya bahwa mengajar atau pun mendidik tentang pengetahuan esetetika adalah usaha menyampaikan pesan-pesan (message) kepada manusia muda, agar dalam menapaki hidup dan kehidupannya dapat mengenggam makna dan tujuan hidup, dengan relaks, harmonis, menjaga persaudaraan, mengutamakan etika, estetika dengan tetap menggunakan dasar-dasar kodrat manusia dengan alam lingkungannya.

Guru Seni Siap “Menjadi” atau Hanya “Sebagai” Guru Pengetahuan Keindahan?

Kata “menjadi” dan kata “sebagai” seperti pernyataan diatas menjadi penting dipertanyakan pada diri seseorang, ketika seseorang tersebut berkesanggupan untuk mengajarkan pengetahuan. Di zaman yang maju seperti dewasa ini, khusunya pada lapangan nyata dunia pendidikan yang diformalkan dan resmi, ternyata banyak para pengajar pengetahuan belum atau tidak memahami secara mendalam posisinya, ketika hidup bersama di tengah-tengah para murid, cantrik dan santrinya. Banyak orang yang mengajar menyampaikan pengetahuan, hanya memposisikan “sebagai” guru, tetapi belum merasakan “menjadi” guru pengetahuan. Orang yang memposisikan diri hanya “sebagai” guru pengetahuan, maka ia merasa sudah cukup dengan hanya mentransfer pengetahuan secara lisan ataupun tertulis, apa-apa yang didapat dari guru-gurunya dahulu, untuk kemudian di”copypaste”kan kepada muridnya. Atau mungkin hanya melaksanakan “perintah” kurikulum yang dijabarkan melalui SK,KD dengan kelengkapan prota,promes yang memang sangat formal dan membingungkan anak didik tersebut.

Dapat dibayangkan, suasana pengajaran pengetahuan tentang keindahan yang demikian, dipastikan kering, tidak interaktif, menakutkan, tidak cair, tidak harmoni dan pasti tidak rileks. Guru pengajaran yang demikian, dapat dikatakan bahwa, ia memang belum mampu mendalami pengetahuan tersebut sampai “mbalung sungsum”. Hal ini disebabkan karena tidak adanya eksperimen-eksperimen yang panjang sebelumnya, kurang referensi, gagap dan merasa cukup. Pengetahuan dan ajaran tentang keindahan untuk kesempurnaan hidup, makna hidup dengan pendekatan media ungkap kesenian (rupa, sastra, tari dan teater) akan mengalami kegagalan. Murid tidak akan mendapatkan apa-apa, kecuali catatan-catatan yang tidak dapat berpengaruh dalam membentuk kepribadiannya.

Tokoh Modern Pendidikan Dave Meier (27: 2005) menggambarkan bahwa guru pada dewasa ini banyak melakukan pengajaran yang bersuasana antagonistik dramatisme, suasana pembelajaran dan pengajaran dapat terbaca suasananya sebagai berikut: suasana kaku, muram, serius, satu jalur (ndlujur), verbal, membatasi ruang dan waktu, mementingkan kognitif (pengetahuan teoritik belaka), guru merasa lebih top dan terdepan, takut kalau tersaingi, behavioristik, seringnya mengontrol. Artinya, seorang guru memfungsikan dirinya hanya “sebagai” guru bukan “menjadi” guru.

Berbeda bagi orang yang mengajar dengan memposisikan dirinya “menjadi” guru, maka ia akan menata, mempersiapkan dirinya secara ikhlas, totalitas, dan selalu “full” hangat. Karena selain bertugas menyampaikan pengetahuan, ia sendiri sudah “merasakan” kemanfaatan pengetahuan tersebut, masuk ke dalam jiwa raganya dan sudah menjadi pilihannya dan bagian hidupnya. Hasilnya dapat dilihat, penampilannya cerdas, komunikatif, akrab, hangat, “all in” ruang dan waktunya, jujur, membangun suasana kebersamaan kapan saja dan dimana saja, tidak mengambil jarak, terlibat langsung, menyenangkan, gaul, dirindukan para murid, siap menerima “sharing”, tidak mudah melupakan murid begitu saja, dihormati, disegani, dan selalu menjadi tempat bertanya bagi murid-muridnya dalam kesehariannya. Dalam pengertian ini, guru tersebut juga memiliki kepribadian kebapakan dan kesenimanan.

Senada dengan hal tersebut, Utomo Dananjaya (29: 2005), memberikan masukan jitu bagi siapapun yang ingin memposisikan dirinya “menjadi” guru, antara lain suasana pembelajaran dan pengajaran dibangun dengan kontruksi kebersamaan, menyenangkan, menggembirakan, asah-asih-asuh, menyeluruh (holistik), kontekstual, multi-indra, silmultan, kongkret. Kesiapan guru, yang memang ingin “menjadi guru” diharapkan total-totalan lahir dan batinnya.

“Menjadi” guru dengan huruf “M” besar, memang berat dan hampir tidak dapat dilakukan, tetapi dengan tetap “berguru” kepada para guru dan kepada mahaguru untuk mengambil dan selalu menimba ilmu terus menerus, tentu akan melahirkan keberanian untuk belajar, karena secara kodrati manusia ditaqdirkan untuk mencari dan mengajarkan ilmu kepada siapapun, untuk meneguhkan dan mencerahkan kehidupan. Baik, kita simak dan renungkan Firman Allah dalam Al-Qur’an. QS: Al-Mujadilah: 11

11. Hai orang-orang beriman apabila dikatakan kepadamu: "Berlapang-lapanglah dalam majlis", Maka lapangkanlah niscaya Allah akan memberi kelapangan untukmu. dan apabila dikatakan: "Berdirilah kamu", Maka berdirilah, niscaya Allah akan meninggikan orang-orang yang beriman di antaramu dan orang-orang yang diberi ilmu pengetahuan beberapa derajat. dan Allah Maha mengetahui apa yang kamu kerjakan.

Setting dari munculnya firman ini, terjadi ketika Nabi Muhammad sedang mengajarkan pengetahuan kepada para sahabatnya, diantara para sahabat tersebut, ada yang merasa gerah, sumpek, tidak faham-faham dengan suasana pengajaran yang disampaikan Nabi. Kondisi salah satu sahabat tersebut, oleh Allah diabadikan melalui firmanNya diatas.

Esensi ayat itu terbaca, bahwa siapapun yang mencari pengetahuan dengan didasari totalitas dirinya, maka posisi seseorang tersebut, menjadi tinggi derajatnya. Di sinilah peran manusia suci seperti Nabi benar-benar memposisikan diri “menjadi” guru pengetahuan yang teguh dan berwibawa. “Menjadi” guru pengetahuan melalui alat bantu berupa media ungkap kesenian (rupa, musik, tari dan teater), menjadikan seseorang yang berpredikat guru, akan memiliki sikap yang teguh, berkarakter, menjadi manusia paripurna (beriman), dan akan mendapatkan nilai lebih di kalangan murid-muridnya. Di tengah hidup dan kehidupannya selalu mendapat “nilai” derajat positif sepanjang jalan.

Berkaitan dengan suasana pengajaran tentang pengetahuan keindahan, Lao Tse (601 S.M), seorang ahli mistik China, mengatakan bahwa pengetahuan yang diajarkan para guru kepada manusia, bertujuan untuk melahirkan hidup selaras dengan Tao, siapa yang dapat menahan hawa nafsunya, siapa yang dapat melenyapkan nafsu serakahnya, dialah yang dapat mendengar Tao di dalam kalbunya sendiri. Maka, bagi pencari pengetahuan dan pengajar pengetahuan, haruslah dapat menahan egonya, nafsunya, supaya dalam mengemban pengetahuan dapat tercapai dengan sempurna.

Selaras dengan pernyataan Lao Tse, Budha mengatakan, jadilah guru pertapa, artinya menjadi guru yang berjiwa kerakyatan untuk membela rakyat jelata, sukalah mendekati rakyat, bukan mendekati kekuasaan, jangan suka memperlihatkan kelebihan-kelebihannya, menjadi guru berarti siap menjadi manusia biasa, guru bukan orang atasan, cita-citanya satu hanyalah memberdayakan manusia dengan menyumbangkan ilmunya di tengah-tengah kehidupan masyarakatnya.

Sebaiknya Menjadi Guru Seni Rupa yang Tidak Menggurui

Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (377: 2000) disebutkan Guru ialah orang yang pekerjaannya (mata pencahariannya) mengajar, profesinya mengajar. Senada dengan kata Guru, di Indonesia terdapat pula istilah lain yang memiliki tugas sama, seperti; Maha Guru, Resi, Empu, Kyai, Ustadz, Ajengan, Mulla, Ulama, Mursyid, Peter, Romo, Sayid, Guru Besar, Dosen dan sebagainya. Bila disarikan pada intinya Guru adalah orang yang diberi kelebihan akan ilmu, yang tidak hanya digunakan untuk diri sendiri, tetapi juga disebarkan, disampaikan kepada orang banyak. Mereka hidup hanya untuk mendalami ilmu, agar kehidupan manusia terjaga, berlangsung secara normal. Para Guru di atas, bertugas memberlangsungkan nilai-nilai kebenaran di muka bumi. Guru-guru ini memiliki watak jujur, keilmuannya tinggi, terbuka, rasa asih, mengayomi, dapat memecahkan masalah-masalah kejiwaan dan kehidupan.

Pengertian Guru pada lembaga formal dan resmi, Guru berusaha bekerja dengan profesional sesuai dengan bidang keilmuannya. Guru jenis ini selalu terpanggil lahir batinnya untuk mengajarkan ilmu-ilmu, agar pewarisan atau estafet keilmuan tidak putus di tengah jalan. Utomo Dananjaya (140: 2005) menuliskan tentang guru profesional yang diharapkan, antara lain; mengajar tidak lain bertujuan hanya untuk mencapai sasaran puncak membangun masyarakat yang berperikemanusiaan, yang menekankan perkembangan potensi-potensi individu sebagai makhluk mulia, mengajar adalah melayani dan menyediakan diri, untuk memecahkan masalah masing-masing individu atau kelompok secara rasional, mengajar berarti juga berani memilah dan mampu menghalau sistem sosial yang melanggengkan kepura-puraan dalam dunia pendidikan, yang mengakibatkan kemalasan belajar dalam merengkuh pengetahuan, jiwa pengajar adalah selalu memandang bahwa murid adalah manusia mulia, yang wajib diperlakukan secara terhormat.

Bila kata guru dikaitkan dengan kesenian, berarti seorang guru kesenian berkewajiban untuk mengajarkan pengetahuan seninya kepada muridnya secara menyeluruh, misalnya mulai dari pemahaman kesenian yang dikaitkan dengan pendidikan akhlak mulia, konsep seni secara utuh baik seni rupa, musik, tari, teater dan sastra, pengertian seni (apa dan untuk apa), aspek seni (pengetahuan tentang seni; unsur seni, prinsip seni, apresiasi, kreativitas, estetika, keterampilan) dan keberagaman jenis seni yang berkembang (Cut Kamari, 125: 1999)

Tidak hanya itu, guru kesenian juga berkewajiban untuk mendalami atau mentelaah kurikulum dari waktu ke waktu, model pembelajaran terpadu (rupa, musik, teater, tari dan sastra), rancangan pembelajaran, media pembelajaran, evaluasi pembelajaran dan sebagainya.

Untuk merealisasikan hal-hal tersebut di atas, para guru kesenian berkewajiban menambah pengetahuan-pengetahuan, seperti; filsafat dan cabang-cabangnya, ilmu politik, sosiologi, psikhologi, ilmu-ilmu agama, ilmu bahasa, tata tulis, geografi, sejarah, antropologi, ilmu musik, praktik musik, pengetahuan dasar berteater, dasar-dasar tari, sastra, retorika, management, ekonomi, arsitektur, desain industri dan pertukangan. Banyak hal yang perlu diketahui bagi siapapun yang berkeinginan untuk “menjadi” guru seni rupa, karena dunia seni rupa sangatlah luas, selalu berkembang, percepatannya luar biasa. Bila tidak berusaha “membaca dunia luar”, seorang guru seni rupa akan ditinggalkan para muridnya.

Bagi guru kesenian yang memiliki talenta berkesenian, memiliki minat dan bakat, maka lengkaplah sudah misi-misi kesenian dalam suatu lembaga formal atau masyarakat. Guru tersebut dapat dipastikan, akan berperan dan berpeluang untuk maju kedepan, tampil secara meyakinkan baik dihadapan para murid dan santrinya, atau pun di lingkungan sekolah dan masyarakatnya. Keberhasilan memelihara talenta kesenian, bukan hanya terletak pada seringnya berpameran, menulis buku dan artikel kesenian, ceramah-ceramah tentang kesenian dan sebagainya, tetapi juga terletak pada pemeliharaan misi-misi kesenian, yang bertujuan untuk membangkitkan kesadaran tentang makna hidup dan kehidupan. Kehidupan terlalu rendah, bila hanya mengikuti alur hegemoni dominan. Aksi cultural melalui kesenian, dapat menjaga hidup dan kehidupan yang seimbang, ber-”aura”, kritis terhadap gerakan-gerakan dehumanisasi, sadar pada kebangkitan yang memihak kebenaran (Mansyur Faqih dalam Mulyono, xxxii: 1997). Inilah yang dimaksud dengan seniman sekaligus guru, yang tidak mengajarkan pengetahuan dengan menggurui.

Di lapangan pendidikan resmi, masih banyak guru ber-SK Negara, tetapi pemaknaan pengajarannya, belum menunjukkan kesungguhan dan totalitas yang berarti. Sementara dewasa ini, pengajaran “tidak resmi” yang di luaran terdominasi kebudayaan modern dan paradigmanya, yang mengarah pada ekspressi kesenian fabrikisasi yang mekanistik, dan berkecenderungan menuju pada industrialisasi seni, dengan strategi budayanya melalui pendekatan serba ilmiah, obyektif, bebas nilai, universal. Hegemoni dan dominasi ini akan mematahkan kesenian yang berangkat dari proses pembelajaran yang memerlukan mentalitas, kreativitas, motivasi, keterampilan serta kecerdasan masyarakat.

Untuk itu tugas “menjadi” guru pengajar pengetahuan keindahan sejati, sebenarnya sangatlah berat. Di pundak para guru yang “menjadi” inilah, melalui media ungkap kesenian yang sebenarnya dipertaruhkan. Karena sekali lagi, sebenarnya tujuan utama mengajarkan kesenian yang mengandung pengetahuan estetik ini, berfungsi sebagai media “pencerahan”, mat-matan nyawa, obat hati yang terluka bagi para murid, santri, cantrik dalam menapaki kehidupan yang carut marut ini. Sementara hari ini kesenian-kesenian instant, pabrikan, kodian telah mendominasi sistem pengajaran yang dikembangkan para pendahulu kita. Inilah modernisasi, globalisasi, liberalisasi kebudayaan. Kemudian, apakah kita benar-benar terpanggil untuk “menjadi” guru ajar keindahan bagi kemaslahatan manusia atau kita mengikuti gerak zaman dengan segala kelebihan dan kekurangannya.

LSBO Muhammadiyah, Sudah Seharusnya Sebagai Laboratorium Pengembangan Kesenian dalam Pendidikan Seni di Muhammadiyah

Muhammadiyah, menjadi besar karena meletakkan konsep gerakannya dengan model pengembangan pemikiran rasional dan sekaligus diaplikasikan praktik amalan langsung di tengah-tengah amal usahanya yang sebagian besar diabdikan pada pendidikan, di sini dapat ditegsakan bahwa gerakan tersebut tidak berhenti pada kajian teoritik. Inilah kekuatan “spiritual” Muhammadiyah. Muhammadiyah, yang pada awal berdirinya menjadi “rumah spiritual” masyarakat yang saat terkooptasi oleh “pembaratan yang kafir” oleh penjajah dan “pentimuran yang musrik” oleh para pengabdi Kejawen, Kesundan, Kendayak dan seterusnya. Dua tugas besar, Alhamdulillah berjalan atas karunia Allah selama seratus tahun, dengan dinamika perkembangan pemikiran dan pengamalan yang berbeda-beda, dan diharapkan ada “titik sambung”sampai generasi berikutnya, khususnya dewasa ini.

Sementara dalam rentangan perjalanan waktu yang seabad tersebut, tidak dapat dipungkiri lagi khususnya di dunia pemikiran kebudayaan/kesenian untuk pendidikan di kalangan Muhammadiyah, “titik sambung” tersebut terasa hilang. Rumah spiritual yang etik, estetik kini cepat atau lambat secara tak disadari telah tergantikan sesuatu yang serba rasional dan fiqiyah, tak ada rasa lagi kesenian yang kental. Para “pandega” Muhammadiyah mulai kehilangan arah dan barangkali khilaf, ketika di dalam “intern” Muhammadiyah masuk kelompok “gerakan luar yang menerobos kedalam” yang serba fiqiyah, yang dengan mudah mereka menyebarkan brain washing yang berbau fiqih saja, tanpa adanya pendalaman-pendalaman yang sesuai dengan gerakan intelektual Muhammadiyah. Di kalangan pendidikan Muhammadiyah masyarakat bawah dan pinggiran, ada beberapa kasus yang menarik untuk disikapi dan ditegaskan, misalnya ada seorang guru yang merasa menjadi ustadz (penandanya dengan peci Cina dan jenggot tebal) di kelas ketika sedang melaksanakan kegiatan belajar mengajar selalu “memainkan kata haram, bid’ah dan musrik” kepada anak didiknya, setelah ditelisik rupanya guru tadi mengikuti kajian keras, tanpa penyaringan kemudian disampaikan kepada muridnya. Sementara persoalan kesenian dan kebudayaan di dalam Muhammadiyah telah dibahas secara mendalam, dan sudah diterbitkan tentang masalah seni misalnya, rupanya “ustadz” tersebut orang yang mengaku Muhammadiyah, tetapi belum dewasa dalam ber-Muhammadiyah. Sehingga di sekolah Muhammadiyah tertentu, tak indah lagi suara rampag drumband yang mengharukan, karya kaligrafi yang menghiasi relung hati para siswa, musyabaqoh al-Qur’an yang diganti murottalan yang monoton, memang praktis tetapi tidak sampai masuk suntuk di jiwa. Seni rupa, tetap dianggap haram dengan modal teks hadits yang tak tahu illatnya, seni musik difatwakan oleh guru lain sebagai musik pemanggil syetan, seni tari dianggap perangsang seksual, seni teater bid’ah, karena Nabi tidak pernah melakukannya, sastrawan dianggap calon penghuni Neraka, dengan sandaran teks firman Asy-Syuaaro’nya tanpa penafsiran yang luas.

Kenyataan inilah, di kalangan Muhammadiyah di pinggiran dan bawah sana telah terjadi gradasi yang berjalan secara pribadi-pribadi dalam menentukan arah pendidikan seutuhnya dan dijamin tidak menghasilkan pencerahan, tetapi justru meredupkan pendidikan di kalangan Muhammadiyah. Terutama di daerah-daerah, yang di sana muncul “ustadz-ustadz karbitan” yang bermodalkan celana “jigrang” dan jenggot tebal, serta kedodoran dalam membaca Qur’an tadi. Mereka mengaku Muhammadiyah, dan menjadi pengajar di Muhammadiyah, tetapi selalu membantah keputusan-keputusan Muhammadiyah pusat. Mereka ber-Muhammadiyah, tetapi bukan Muhammadiyahnya Achmad Dahlan, mereka katanya ber-Muhammadiyah seperti apa yang disunnahkan nabi Muhammad SAW dan bukan yang digerakkan Kyai Achmad Dahlan.

Contoh kasus seperti di atas memang merupakan bentuk dinamika di dunia pendidikan Muhammadiyah, yang menjadi pekerjaan rumah besar Muhammadiyah dalam menyikapi “kelonggaran dan sangat terbukanya” Muhammadiyah dewasa ini, sehingga terkesan elan vital pendidikan Muhammadiyah tidak “kempel” lagi. Khususnya “keberadaan pendidikan seni” di lembaga pendidikan Muhammadiyah.

Lembaga Seni Budaya dan Olah Raga (LSBO) meskipun baru bernama lembaga dan belum menjadi majlis, sudah saatnya melakukan gerakan pemikiran kebudayaan dan kesenirupaan khususnya, yang pada saatnya nanti dapat ditelorkan hasil pemikiran tersebut melalui seminar-seminar, dialog, forum-forum budaya dan sebagainya dan tidak hanya ada “grengseng” (semangat) kalau menjelang muktamar saja. Nota tersebut, dimatangkan dengan mengundang kalangan pendidikan untuk bersama-sama berpikir, berapresiasi atas cepatnya laju kembangnya seni yang Muhammadiyah ketinggalan jauh. Sementara, di lapangan pendidikan Nasional didengungkan tentang pendidikan berkarakter, tetapi karena program tersebut bersifat “proyekal yang tidak diproyeksikan secara mendalam” maka kesan aplikasinya tak bergaung sampai hati nurani anak didik

Di lain pihak gerakan global yang bernama cyberculture, cybercomudity, cyberpsikhografi telah masuk melanda hampir seluruh lapisan masyarakat dari kalangan elit Muhammadiyah sampai kalangan bawah, pinggiran. LSBO perlu membuat nota kesepakatan kebudayaan kepada Muhammadiyah yang telah melahirkannya, tentang pesan moral melalui gerakan seni rupa yang sesuai visi misi Muhammadiyah, tanpa harus terjebak kepada bentuk visual yang monoton, seperti kaligrafisasi misalnya. Kalau hanya itu, Muhammadiyah dan seninya akan dikalahkan oleh mereka, sebab dikalangan non-Muslim juga sudah muncul kaligrafisasi dengan mengambil teks Injil misalnya.

LSBO divisi seni rupa misalnya, perlu mendalami ulang tentang makna seni rupa (Islam) dengan mengambil “spirit seni rupa mulai dari dunia Timur Tengah dengan Arabeskanya, dari Timur Jauh dengan ragam hiasnya, dari Barat dengan mengambil spirit modernitasnya dan sebagainya. Tidak mudah memang, tetapi andai di LSBO lahir konsep seni rupa ala Muhammadiyah, seni musik ala Muhammadiyah, seni tari ala Muhammadiyah, seni sastra ala Muhammmadiyah yang dinamis, bukan tidak mungkin dikalangan Muhammadiyah akan muncul perupa (seniman) modern yang menjaga spirit seni Islamnya.

Banyak seniman besar (rupa, sastra, film, musik) yang mengabdikan diri pada Muhammadiyah, semisal Amry Yahya (Allohu Yarham), Syaiful Adnan, Muhammad Diponegoro dan seterusnya. Tetapi belum ada anak-anak muda hasil didikan Muhammadiyah yang melejitkan seninya sesuai dengan spirit Muhammadiyah. Maka tidak aneh, kalau LSBO masih “malu-malu” untuk lantang menggerakkan seniman yang kompeten untuk bersama-sama menyuarakan kebenaran Islam.

Penutup

Sebenarnya manusia pada umumnya, entah Muhammadiyah beneran atau mengaku Muhammadiyah, bila tidak memungkiri hatinya dipastikan hidupnya tidak bisa lepas dengan seni (seni rupa dengan lukisan, interior, tata taman, fashion, film, desain produk, kriya dll, seni musik dengan bacaan murotal, cassette, masyid, band, karya kitaro dll, sastra dengan puisi, pantun, macapatan, essay, novelnya juga seni-seni lainnya, semisal tari dan teater). Mereka secara tidak sadar mulai bangun tidur sampai tidur lagi, selalu dipenuhi dengan “suasana rasa seni” walau mereka tidak menyadari akan kehadiran seni yang “hidup” dalam kesehariannya.

Tetapi ketika persoalan ini diangkat di forum-forum “resmi” Muhammadiyah, hasilnya menguap lagi. Mereka menolak atau diam saja, bukan karena kurangnya pengetahuan, tetapi terjebak pada belum kayanya wawasan dalam persoalan fiqih.

Ringkas simpulnya, sebenarnya hanya kurangnya wawasan dalam ber-Muhammadiyah dengan menyeluruh utamanya para pelaku pendidikan, dengan tidak mau membuka diri dengan ilmu-ilmu yang berkenaan dengan hal di atas secara holistik. Selain itu, dengan hadirnya aneka jenis serbuan “cyberculture” dimuka bumi, termasuk di Muhammadiyah, para pelaku pendidikan belum siap menyikapinya dengan konsep yang jelas. Motto, pendalaman tentang pentingnya iman ilmiyah dan ilmu amaliyah tak diaplikasikan dengan baik di lapangan pendidikan.

Tetapi usaha dalam gerakan kebudayaan Muhammadiyah, dengan bentuk festival Muharram, seperti yang dilakukan LSBO beberapa tahun terakhir ini, menjadi penting sebagai pengawal perubahan dalam “mengekskusi” dunia pendidikan dan perguruan Muhammadiyah. Sebab di forum tersebut, terjadi silaturrahim, dialog atas kegelisahan-kegelisahan para peserta baik para pakar seninya atau para peserta festival. Artinya, di sana kalau ditafsirkan dengan istilah hura-hura, apalagi huru-hara, tafsir atau pandangan tersebut berarti masih terjadi kenaifan dalam ber-Muhammadiyah secara menyeluruh.

Kita berharap, semoga usaha seperti ini, tidak mengalami kejenuhan, kebosanan atau keputusasaan senyampang niat usaha untuk memajukan dunia perguruan Muhammadiyah, toh dalam istilah Kyai Dahlan “sapa nandur bakal ngundhuh”. Unduhan LSBO mungkin akan dirasakan generasi berikutnya. Biarkan unta melenguh, asalkan kafilah tidak mengeluh. Semoga. ***

Praktis

2011-11-11T18:15:00.000-08:00

BERSUMPAH DI JALAN PEMUDA

2011-11-08T00:34:00.000-08:00

Kegiata mural dimalam SUMPAH PEMUDA yang tepatnya diselenggarakan dijalan pemuda rawamangun yang dilakukan oleh para pemuda Seni Rupa UNJ dari berbagai komunitasnya

CORAT-CORET muralcinta bahasa indonesia

2011-11-04T06:15:00.000-07:00

Dhado - Stop Motion

2011-10-04T13:03:00.000-07:00

NEWS from GEDUNG F

2011-09-29T06:36:00.000-07:00

Mengulang dari tragedi TRALIS pada tahun 2009, dalam kasus ini para mahasiswa mempertanyakan tentang PERMASARU serta proker yang sudah disetujui pada kenyataanya tidak terealisasikan dengan baik, selama ini mahasiswa berjuang mati2an untuk mengadakan acara dengan modal nekat serta dana pribadi, namun hal itu tidak dapat apresiasi dari orang2 "...."
yang pasti ini hal yang sangat mengherankan....

TAS - TAS Tim Artistik Selow Tanpa Asal aSalan

2011-09-28T22:33:00.000-07:00

Tragedi TRALIS besi

2011-09-28T21:49:00.000-07:00

di tahun 2009

Ada apa dengan gedung F pada saat itu, sangatlah sulit untuk dipahami sebab serta akibatnya karna bagaimanapun gedung ini layaknya sebuah tempat yang sakral bagi para mahasiswanya, terutama sebagai ruang untuk berkarya serta belajar hidup, biar tuhan yang meneruskan penulisan ini, WE LOVE YOU F

Dadan (damat)

2011-09-26T22:09:00.001-07:00

Dadan Eye

Gariskeras&spiklala

2011-09-26T22:06:00.000-07:00

gethome safely polda ditlantas # 3

Senam Sore

2011-09-26T21:55:00.001-07:00

2011-04-01T00:16:00.000-07:00

Saturday at 19:00 - 03 April at 23:00
rumah belajar - keluarga anaklangit

jl.akses baru karawaci ilir, Tanah gotjap - tepian Cisadane (sebelah rumah duka - Boen Tek Bio)

Tangerang, Indonesia

Sebuah Pameran Kolektif kaum muda Tangerang dan sekitarnya dalam berbagai media. Yaitu Street art, Instalasi, Digital art, Video Art, Toys Art, Photography and more..

Acara ini akan diramaikan oleh, The Popo, Robowobo, Tangerang Street Art Forum, Sirkus Perkusi, Bass solo, The Bool, The Gaw Gaw, Industri Mesin Kata, Racun Cinta Production, OBVSystem Clothing & Distro, Patebu Art Store, Majemuk Zine, Media Legal, WWIP and more..

Graffiti Live Perform by :
The Popo, Robowobo, Curse, Wacky, Lost & Acul Gaos

Workshop :
Recycle Character by Esalok Miniart

This is our first art and this is our first start
Viva la Street Art..!!

M. Yakubamatata

2011-03-19T09:56:00.000-07:00

Press-sure exhibition

2011-03-18T11:05:00.000-07:00

Rengas dengklok

2011-03-18T10:45:00.000-07:00

Mural SpiklaladanGariskeras

2011-03-18T10:30:00.000-07:00

Opang Product ( plakat )

2010-01-04T04:23:00.000-08:00

restu, seniman muda berbakat

2008-09-15T08:17:00.000-07:00

Restu Ratnaningtias, seniman muda yang lebih memilih "cabut" dari srunj untuk berkarya dan terus berkarya. Drawing dan lukisannya yang penuh personalitas diri membawanya masuk ke dalam pameran festival lukisan Moondecor 2008 di galeri nasional. dan saat ini sedang menyiapkan pameran tunggalnya di Jogya.

Selain itu butu juga telah berhasil mengkuratori pameran yang diselenggarakan di ccf salemba jakarta, Hybrid #1 dan Hybrid #2, juga Jakarta 32 derajat 2008 di Galeri Nasional.

Sikaaaaat tuuuuu! di tunggu berikutnya

Project_OR #5, : defragment

2008-04-02T09:38:00.000-07:00

PAMERAN PROJECT_OR #5

(click image for view details)

defragment

..merangkai dan mengurutkan fragments ( baca : bagian – bagian ) sebagai upaya dalam menganalisis file yang berantakan untuk kemudian kembali dirapihkan menjadi satu kesatuan. Itulah makna dari defragment / disk defragment yang digunakan dalam istilah komputer. Dan kami mencoba memaknainya sebagai tajuk dalam pameran Project_OR #5 ini . “defragment” , mencoba merangkai dan mengurutkan bagian - bagian yang menjadi permasalahan dalam dunia pendidikan di Indonesia dalam satu kesatuan untuk kemudian bisa di analisis dan dapat menjadi referensi bagi masyarakat. Kenyataannya begitu banyak permasalahan dalam dunia pendidikan di Indonesia meliputi segala komponen pendidikan seperti masalah fasilitas sekolah, guru, murid, kurikulum serta sistem yang menjalankan pendidikan itu sendiri yang semuanya mengacu kepada mutu pendidikan.

Dalam hal ini para pameris mencoba menganalisis serta mengkritisi sistem pendidikan di Indonesia, kemudian mengapresiasikan dan merepresentasikannya lewat ide / gagasan dan karya visual.

Pandwa Dadu

2008-03-24T00:09:00.000-07:00

Yulizar CH.SR

angktn 84.Pandwa Dadu (Poster colour on papper)

Berkarya, bersenang-senang dan Jalan - jalan dalam ARTFUNTOUR #2

2008-03-12T22:41:00.000-07:00

artfuntour #2 kembali hadir setelah 2 tahun menghilang, artfuntour adalah satu acara independent yang diprakarsai oleh teman-teman senirupa unj yang mulai jenuh dengan segala macam kesibukan dibangku perkuliahan. tujuan diadakan acara ini adalah sebagai salah satu media sharing dan berkreasi bersama teman-teman senirupa unj, yang sekaligus mendekatkan diri kepada alam. dalam artfuntour ini peserta dibebaskan untuk berkarya 2/3 dimensi tergantung pada kesiapan pesertanya. yang diharapkan dalam artfuntour#2 peserta bisa kembali fresh dan bertambah kreatif. terus berkarya...!!![bow]

FYI : Ombow - 021.7122.0482
Dwi - 021.9268.6815

Institut Seni Rupa Terbuka Banget ( ISRTB )

2008-03-05T13:35:00.000-08:00

"Membuka Kesempatan bagi siapa pun untuk dapat mengikuti Workshop Senirupa!"

Bentuk Kegiatan

Institut Seni Rupa Terbuka Banget merupakan wadah ataupun gerakan yang bergerak dibidang pendidikan melalui seni (Education through art) dengan memberikan pelatihan kertampilan seni rupa terhadap mahasiswa dan masyarakat umum sebagai bentuk usaha peningkatan kecerdasan dan keterampilan diri.
Bentuk kertampilan yang di selenggarakan adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan disiplin ilmu keseni rupaan.

Mekanisme Kegiatan

Para peserta workshop (Mahasiswa isrtb) akan diberikan pelatihan secara intensif sesuai dengan jurusan yang diambilnya selama kurun waktu yangtelah ditentukan, mahasiswa isrtb diberikan sebuah project yang harus diselesaikan selama masa perkuliahan tersebut yang dimana dalam masa perkulihan tersebut terdapat pertermuan praktek maupun pertemuan yang bersifat teoritis. Sudah pastinya dalam proses penyelesaian project selama masa perkulihan tersebut Mahasiswa istb akan dibimbing oleh beberapa pembimbing (Dosen isrtb) dalam setiap bidang ketrampilan (jurusan) yang diambilnya. Para dosen isrtb di ambil dari mahasiswa Seni Rupa UNJ yang memang exis, trampil dan menguasai secara teknis maupun teori dibidangnya masing-masing. Hasil akhir dari proses pelatihan dalam setiap masa perkuliahan akan diadakan pameran karya mahasiswa isrtb yang merupakan pelantikan kelulusan (wisuda) Mahasiswa isrtb.

Waktu dan Tempat Kegiatan

Waktu : sesuai dengan masa efektif pembelajaran yang disepakati

Tempat : Lingkungan Jurusan Seni Rupa UNJ ataupun sesuai dengan

kesepakatan yang ada.

Target Sasaran Pelatihan

Mahasiswa
Pelajar
Masyarakat Umum
masyarakat tidak mampu ( anak putus sekolah, anak jalanan, yatim piatu,

dan lain sebagainya.)

Tenaga Pengajar

Para pengajar yang membantu selama proses pelatihan berlangsung berasal dari Mahasiswa Seni Rupa Universitas Negeri Jakarta dan.

Program Pelatihan

Program pelatihan yang akan di buka ialah :

1. Sablon

2. Keramik

3. Handycraft

4. Batik

5. Disain Grafis

6. Airbrush

7. Patung

8. Lukis

9. Kartun/ Komik

10. Grafis Murni (Wood Cut)

Kompetensi

1. Peserta didik mampu mengembangkan kreatifitasnya sesuai dengan bidang studi yang diminatinya

2. Peserta didik mampu mengasah ketrampilan (skill) sesuai dengan bidang studi yang diminatinya

3. Bertambahnya Wawasan para peserta didik tentang dunia seni rupa khususnya disiplin ilmu yang diminatinya.

4. Para peserta didik mampu menjadi pembelajar mandiri dengan menggunakan metode pembelajaran project

For Your Info : 085693284698 (Budhi)
HIMA Senirupa UNJ
Sekertariat : HIMA Senirupa UNJ
Gedung F, Kampus A
Jl. Rawamangun Muka, Jakarta

ANGGA "ACIP" CIPTA TEBAR PESONA, CHEERS!

2008-03-05T12:59:00.000-08:00

Karya Acip 2006

karya pertama adalah Desain Mural Polda "Safety Riding"

Karya kedua merupakan desain poster dan merupakan Poster yang dibuat untuk Project Akhir Tahun (P.A.T) kmaren (baca:2007 - 2008) present by PROPAGRAPHIC MOVEMENT.

Mengangkat tema "Overloaded vehicle" di Jakarta. Dan kebetulan nyebar posternya juga pake sepeda. MASIH MAU NAMBAH MOBIL/MOTOR LAGI yg menjadi "tagLine" malah kaya bwt ikLan sepeda..yaah. kLo ada yg mw rekrut dijadiin bener2 ikLan gapapa..gw mw bgt, ucap Acip.

Bravo Acip!

Romantisme Dindin

2007-11-29T03:01:00.000-08:00

Dindin Rasyidin

KULIAH TERBANG#11

2007-11-17T18:12:00.000-08:00

Good Foto by Mumu

2007-11-10T01:50:00.000-08:00

stori dodol dan stori pulang kampung mumu. Seorang fotografer yang banyak menangkap fenomena sosial lingkungan sekitarnya dan di hadirkan kembali kedalam foto esai.

selamat eko selamet kamu selamat

2007-10-07T23:34:00.000-07:00

Eko S. Bimantara
telp:085691895316
SR UNJ Angkatan 2006 "Siaaaap!!!"
Karya2 barusan adalah karya iseng yg pertamanya di buat manual trus di edit di photoshop.
1 Be Ride :Desain Sablonan yg pertama gw bikin
2.Kulkas Panas:Nama gw punya band

fairy vs super hero

2007-10-02T13:38:00.000-07:00

boneka kain flanel yang gemesin ini karya tangan trampilnya damai angk 01.

yakubamatata

2007-10-02T13:23:00.000-07:00

Yakubamatata satu dari sekian anak muda berbakat. keep on rollin matata!

sketching jemat

2007-10-02T12:47:00.000-07:00

goresannya yang liar dan ragu berpaut jadi satu menumpahkan hasrat kejematannya.

jj residensi di ruru

2007-10-02T12:10:00.000-07:00

ruangrupa

presents

VIDEO +GAMES = VIDEOGAMES

interactive, video games, object, book, installation

Artists:

Narpati Awangga a.k.a oomleo (JKT)

Arif Wicaksono a.k.a DJ Bachoxx (JKT)

Samuel Bagas Wiraseto a.k.a Gentong(YK)

JJ Adibrata(JKT)

in collaboration with Akinori Oishi(JPN)

Opening : Saturday, 6 October 2007 / 19.30

Exhibition : 7-12 October 2007 / 11.00-19.00

di ruangrupa Jl. Tebet Timur Dalam Raya No.6

Jakarta Selatan

ochi

2007-10-02T11:47:00.000-07:00

pin up yang keren dari ochi
dibuat manual diatas kertas pewarnaan dengan adobe photoshop
bikin yang banyak chi, komiknya dikirim dong

KULIAH TERBANG

2007-09-20T01:40:00.000-07:00

Review Kuliah terbang #10

Dosen Terbang: Hafiz

review ditulis oleh : Restu

Kurator,antara salesman dan pewacana. Apakah mereka saling berkaitan? Kurator;istilah ini ada dalam berbagai bidang dan umumnya memiliki cara kerja yang sama. Pada era tahun 70an istilah kurator lebih dikenal dengan sebutan juri. Baru skitar tahun 80an,setelah menerima banyak masukan dari eropa istilah ini kemudian digunakan dalam kesenian Indonesia. Tapi hingga sekarang masih banyak orang yang kurang mengerti apa sebenarnya pekerjaan seorang kurator,dan seringkali orang terkecoh antara kritikus dengan kurator. (baca lagi)

nganga yang me-nganga

2007-09-17T08:40:00.000-07:00

Performance artist : Arif "nga-nga"Darmawan
teacher and performance artist work and live in jakarta

Spiklala dan gariskeras

2007-09-14T07:18:00.000-07:00

tentang dunia dongeng yang ada di dalam imajinasiku

2007-09-12T01:10:00.000-07:00

Sri wulan Handayani
Media: oil pastel on paper

coming soon

2007-09-11T21:45:00.000-07:00

mural polda

2007-09-10T20:51:00.000-07:00

juara favorit djarum black inovation award 2007

2007-09-10T00:09:00.000-07:00

the conqueror chess

Inovator : JJ adibrata ('02)

imajing bajaj

2007-09-07T15:38:00.000-07:00

artist : Nasrullah (99)
ide yang dilontarkan Nasrullah sangat menarik. Komposisi dan warnanya mateng.

dian dan serbuk kayu

2007-09-07T14:03:00.000-07:00

artist : Diana ari (dian '00) eksplorasi serbuk kayu dan batang kayu.

dunia malamnya dimas

2007-09-07T14:02:00.001-07:00

artist: Dimas Yulianto

omong kosong

2007-09-07T12:32:00.001-07:00

poster by: arman & ombow

ayo siapa yang ga tau atau ngga pernah liat poster ini?

feri yang distorsif

2007-09-07T11:24:00.001-07:00

Feri Hatmoko Wijanarko (99)

ilustrasi cucian

2007-09-07T08:23:00.000-07:00

Susan Ailysa Marqualitta

karya 1 karya 2 karya 3
1.Ikan Menghambat Kepikunan, 2.Gawatnya Diabetes Plus Stress, 3.Kasur Kapuk Sarang Tungau

kesemuanya dibuat dengan :A3,Art Carton 210 gr, Digital print, Adobe Photoshop 0.7, 2006

welcome at gedung F

2007-09-07T08:00:00.000-07:00

silahakan submit karya-karya kamu ke email : gedungf@gmail.com